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插画（Illustration）在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
一、美国
纽约视觉艺术学院
在纽约视觉艺术学院，我们相信插画师的事业可以像他或她的想象力一样无限。我们总是鼓励雄心勃勃的思考——创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，还教授诠释艺术：仔细阅读和交叉参考文本、研究视觉风格以及概念化和制作重要作品的能力。我们的学生经常在插画家协会、美国插画家和许多其他行业学生比赛中获得最高奖项，一旦完成课程，他们往往会利用这些机会。
创新的MFA Illustration as Visual Essay成立于1984年，特意设计为具象艺术家的全面联系计划。我们向您提出了很多要求，首先是承诺充分参与讲故事的艺术。这意味着发展你的写作和视觉技能。作为回报，我们专注于深化您的智力艺术过程以及发展您在绘画方面的个人才能。
2.罗德岛设计学院
罗德岛设计学院本科插画专业的学生在很大程度上对媒体进行自主探索，因为他们对当代主题和概念有了深刻的理解。教师坚持敏锐的观察力和强大的概念思维，并结合掌握以令人信服的方式传达想法所需的手工技能和技巧。
MFA in Illustration通过关注公共领域的批判性观点、艺术声音和视觉素养来展望插画的未来。罗德岛的插画硕士课程鼓励有经验的视觉传播者反思插画师行业内和世界上的角色。随着课程的进展，学生们将学会将插画转化为社会利益和进行行业内的变革。
3.帕森斯设计学院
在帕森斯设计学院的BFA插画课程中，你将学习将想法转化为媒体中的图像，包括绘本、平面小说、手写字体、编辑和广告插图、玩具设计、动画、表面和展示设计。你可以通过具象绘画和绘画结合文本、三维物体和动画的制作来发展你的视觉叙事技能。通过你的学习课程，你培养了你的视野、作者的声音、创造性解决问题的能力和好奇心。
4.马里兰艺术学院
马里兰艺术学院插画专业的教学理念是：插画师创作的视觉作品，应该接受社会大众的欣赏和评论，保持亲民的状态很重要。马里兰艺术学院插画专业的创作形式更为多样，不仅支持手绘、油画、拼贴画创作，还鼓励使用电脑数码技术，比如PS、Corel Painter、Autodesk 3ds Max等。另外，马里兰艺术学院深知，插画师的作品创作，与出版物和商业创作密不可分。因此，学校在培养学生创作风格的同时，还强调市场需求和文化内涵灵活切换的重要性。
- 加州艺术学院
加州艺术学院（CCA）是美国最负盛名的艺术院校之一。 提供跨学科的教学项目、深度课程规划、和创新课程而著名，培育出来的毕业生拥有丰富的想象力和创造力。CCA在艺术、建筑、设计、和写作领域提供 21个大学本科专业和13个研究院专业。学院致力于培养学生的学术造诣，帮助他们在毕业后取得事业的成功。
二、英国
1.英国皇家艺术学院
严格意义上来讲，皇家艺术学院是没有插画专业的，插画和平面设计都被统一到了视觉传达专业当中，相比其他院校来说更加跨学科、跨维度。皇艺的视觉传达专业极具革命性和创新性，同学们会在课程中不断挑战现有的秩序，在不同观点的碰撞中、批判性的思维中建立起新的联系，创造出具有颠覆性和突破性的作品。
2.坎伯韦尔艺术学院
坎伯韦尔艺术学院插画本科课程强调插画在不同材料上的实验与应用，因此插画的载体却未必是二维的，塑料、陶瓷、木材、金属…都可以被用来进行插画创作。相比于其他院校，坎伯韦尔注重培养学生的当代艺术概念和思想，重视插画的叙事性，鼓励学生在插画创作中表达创意和自我个性，探索与插画相关的更为广泛的学科领域。在培养方式上，坎伯韦尔艺术学院十分看重产学研相结合，邀请很多英国知名插画师作为客座教授来坎伯韦尔开展讲座，这样也就把英国前沿的商业信息带给了坎伯韦尔的学生。
3.金斯顿大学
金斯顿大学的Illustration Animation BA (Hons)培养创意图像绘画的关键技巧，建立自己的风格，让创作技巧更好的为思想表达服务。学校将插画视为实践学科，注重工作室操作，创作手法更为多样，从手绘、油画这样传统方式，到版画、数码、交互，以及3D技术，都会涉及到。通过实际操作、既定课程、自发项目，帮助提升学生的个人能力以及团队合作技巧。第三学年需要撰写毕业论文。
Illustration MA课程旨在挑战您和您对插图和设计的先入之见。它强调您开发的研究模式以及您用于探索和解开简报的视觉方法。您将被要求展示您如何研究和发展您的想法。在这种情况下，研究不仅是一个工作过程，它本身也可以被视为一种成果。
4.爱丁堡大学
爱丁堡大学的本科插画课程在形式和内容上对这一主题进行了创造性和启发性的介绍，为学生提供了具有挑战性和适当的视觉媒体应用教育。这个级别的研究项目解决了这种联系，他们探索插图在出版、文学、设计和印刷中的作用。观察绘图和一系列项目有很强的基础，涵盖了图像制作和思想解释的概念方法范围。
MA Illustration为国际硕士生群体提供了具有挑战性的理论和实践综合。学生有各自的工作空间，他们可以在其中探索当代问题和该学科的生活传统。研究提案是在最初几周编写的，描述了各个项目的想法和背景。学生们在这些建议中得到指导，他们还在学年的各个时间点获得了固定的项目和协作任务。
5.伦敦艺术大学
伦敦艺术大学，简称“伦艺”（UAL），是一所全世界最优秀的艺术学院之一。UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计，表演等相关领域的多所建于十九世纪的古老艺术学院联合，这使UAL成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。其中，插画专业是该大学的优势学科之一，很受大家欢迎。
三、日本
1.东京造形大学
东京造形大学是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形”命名专攻设计与美术的小规模艺术类大学。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府。
东京造形大学涉及到插画课程的专业为平面设计。平面专业分为两个分支，分别是“视觉传达”和“图形艺术”。东京造形大学的平面设计专业更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。东京造形大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。
2.多摩美术大学
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。从帝国美术学校分裂，建校名称多摩帝国美术学校，学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。
3. 武藏野美术大学
武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。视觉传达是表达看到和感知到的事物的过程。可以是朋友和熟人间的对话，也可以是一则针对特定社区人群的消息。传达的信息可以是人们耳熟能详的主题，也可以是广告和产品。
传播信息的方式多种多样，可以是面部表情、书信、传真等等，信息的受众不同，采用的媒体形式不同，比如，海报、传单、宣传册、商业广告、网站等。
大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。
与插画相关专业：平面设计、室内设计、视觉传达、商业与广告艺术、时装设计、
游戏与互动媒体设计、工业设计、设计与应用艺术、摄影邓
希望通过这次分享能启发同学们对于世界范围内插画学科的新认知，并能提前为自己未来想找寻的绘画风格找到方向。希望能帮助大家节约时间，并能做出更优秀的作品集，进入到自己想要进入的大学学习。
